LA MEJOR PLATAFORMA PARA LOS ARTISTAS

             EL CONOCIMIENTO ES PODER 

¿qué pasa con los artistas? ¿Cómo pueden aprovechar el streaming para promocionar su música y generar ingresos? En este blog, te voy a contar sobre algunas de las mejores plataformas de streaming para los artistas independientes, sus ventajas y desventajas, y algunos consejos para elegir la más adecuada para tu proyecto musical.

Spotify

Spotify es la plataforma de streaming más grande y conocida del mundo, con más de 350 millones de usuarios activos y 70 millones de canciones disponibles. Es una aplicación multiplataforma que ofrece un modelo de negocio "premium", con un servicio gratuito básico basado en la publicidad, y otro de pago que elimina los anuncios y ofrece más funciones, como la descarga de música y la calidad de sonido superior.

Para los artistas independientes, Spotify ofrece varias ventajas, como:

- Una amplia exposición y alcance, al estar presente en más de 90 países y contar con millones de playlists creadas por los usuarios y por la propia plataforma.

- Una herramienta llamada Spotify for Artists, que permite a los artistas acceder a datos e informes sobre su rendimiento, su audiencia y sus ingresos, así como personalizar su perfil, subir su música directamente y promocionarla a través de anuncios o campañas.

- Una integración con otras plataformas y servicios, como Bandcamp, SoundCloud, YouTube, Facebook, Instagram, TikTok y Twitch, que facilita la difusión y el engagement de los artistas con sus fans.

Sin embargo, Spotify también tiene algunas desventajas, como:

- Un pago por stream muy bajo, que se estima en un promedio de 0,0038 dólares por reproducción, lo que significa que un artista necesita alrededor de 180.000 streams para ganar el salario mínimo mensual en Estados Unidos.

- Una competencia muy alta, al haber más de 8 millones de artistas en la plataforma, lo que dificulta destacar y ser descubierto por los oyentes.

- Una dependencia de los algoritmos y las playlists, que determinan en gran medida la visibilidad y el éxito de los artistas, pero que pueden ser impredecibles y cambiantes².

  

                      

YouTube Music

YouTube Music es un sistema de streaming creado por Google, que se basa en el contenido musical alojado en YouTube, la plataforma de vídeos más grande del mundo. YouTube Music ofrece un servicio gratuito con anuncios y otro de pago que elimina los anuncios, permite la reproducción en segundo plano y la descarga de música, y da acceso a YouTube Premium, que ofrece contenido exclusivo y otras ventajas.

Para los artistas independientes, YouTube Music ofrece algunas ventajas, como:

- Una gran audiencia y popularidad, al contar con más de 2.000 millones de usuarios mensuales y ser el segundo sitio web más visitado del mundo.

- Una flexibilidad y creatividad, al permitir a los artistas subir su música en formato de vídeo, con imágenes, letras, animaciones o cualquier otro elemento que quieran añadir.

- Una monetización y promoción, al ofrecer la posibilidad de generar ingresos por publicidad, suscripciones, donaciones o merchandising, así como de usar herramientas como AdWords o YouTube Partner para aumentar la visibilidad y el tráfico de los vídeos.

No obstante, YouTube Music también tiene algunos inconvenientes, como:

- Un pago por stream muy bajo, que se estima en un promedio de 0,0018 dólares por reproducción, lo que significa que un artista necesita alrededor de 700.000 streams para ganar el salario mínimo mensual en Estados Unidos.

- Una saturación y competencia, al haber más de 50 millones de canales de música en YouTube, lo que implica una gran dificultad para sobresalir y atraer la atención de los usuarios.

- Una protección y gestión de derechos, que puede ser complicada y conflictiva, al tener que lidiar con posibles reclamaciones, infracciones o usos no autorizados de la música por parte de terceros.

 Tidal

Tidal es una plataforma de streaming de origen noruego, que se caracteriza por ofrecer una alta calidad de sonido y un catálogo de música exclusivo y diverso. Tidal no tiene un servicio gratuito, sino que ofrece dos planes de suscripción: uno estándar, que ofrece una calidad de sonido similar a la de Spotify o Apple Music, y otro HiFi, que ofrece una calidad de sonido sin pérdida y compatible con el formato MQA (Master Quality Authenticated).

Para los artistas independientes, Tidal ofrece algunas ventajas, como:

- Un pago por stream más alto, que se estima en un promedio de 0,0128 dólares por reproducción, lo que significa que un artista necesita alrededor de 78.000 streams para ganar el salario mínimo mensual en Estados Unidos.

- Una calidad y exclusividad, al ofrecer una experiencia de escucha superior y diferenciada, así como un contenido musical único y variado, que incluye géneros como el jazz, el blues, el clásico o el indie.

- Una conexión y apoyo, al ser una plataforma impulsada por artistas, que busca darles más control y protagonismo sobre su música, así como ofrecerles herramientas y recursos para promocionarla y compartirla con sus fans.

Sin embargo, Tidal también tiene algunas desventajas, como:

- Una menor audiencia y alcance, al contar con unos 3 millones de usuarios activos y estar presente en unos 50 países, lo que supone una cuota de mercado muy inferior a la de otras plataformas como Spotify o Apple Music.

- Un precio y accesibilidad, al no tener un servicio gratuito y tener unos planes de pago más caros que los de la competencia, lo que puede limitar el número de potenciales oyentes y suscriptores.

- Una compatibilidad y funcionalidad, al tener algunos problemas técnicos y de integración con otros dispositivos y servicios, como altavoces inteligentes, relojes inteligentes o aplicaciones de terceros.

 

Amazon Music

Amazon Music es un sistema de streaming creado por el gigante del comercio electrónico Amazon, que ofrece un servicio gratuito con anuncios y limitaciones, y varios planes de pago que varían según la calidad de sonido, el catálogo de música y las ventajas adicionales. El plan más popular es el de Amazon Music Unlimited, que ofrece acceso a más de 70 millones de canciones y a otros contenidos exclusivos.

Para los artistas independientes, Amazon Music ofrece algunas ventajas, como:

- Una integración y sinergia, al formar parte del ecosistema de Amazon, que incluye otros servicios y productos como Alexa, Prime Video, Kindle, Audible o Twitch, que pueden ayudar a los artistas a difundir y monetizar su música.

- Una innovación y personalización, al utilizar la inteligencia artificial y el aprendizaje automático para ofrecer recomendaciones, playlists y funciones adaptadas a los gustos y preferencias de los usuarios.

- Una oportunidad y crecimiento, al ser una plataforma relativamente nueva y con menos competencia que otras, que ofrece la posibilidad de llegar a un público amplio y fiel, especialmente entre los usuarios de Amazon Prime.

No obstante, Amazon Music también tiene algunos inconvenientes, como:

- Un pago por stream bajo, que se estima en un promedio de 0,0040 dólares por reproducción, lo que significa que un artista necesita alrededor de 250.000 streams para ganar el salario mínimo mensual en Estados Unidos².

- Una complejidad y confusión, al tener varios planes y servicios diferentes, que pueden generar dudas y dificultades a la hora de elegir el más adecuado o de acceder al contenido deseado.

- Una visibilidad y promoción, que puede ser limitada y desigual, al depender en gran medida de la posición y el ranking de los artistas en la plataforma, así como de la inversión y el apoyo de Amazon.

 Apple Music

ventajas y desventajas de Apple Music para artistas.

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¿como funciona?

Apple Music es un servicio de streaming de música que ofrece a los usuarios acceso ilimitado a un catálogo de más de 75 millones de canciones, así como a contenido exclusivo, programas de radio, conciertos en vivo, podcasts y vídeos musicales. Los usuarios pueden escuchar música en línea o descargarla para reproducirla sin conexión, y también pueden crear y compartir sus propias listas de reproducción, seguir a sus artistas favoritos y descubrir nueva música a través de recomendaciones personalizadas.

Para los artistas, Apple Music ofrece la posibilidad de distribuir su música a millones de usuarios en todo el mundo, así como de acceder a herramientas y recursos para promocionar su trabajo, interactuar con sus fans y obtener ingresos por sus reproducciones. Sin embargo, para poder publicar su música en Apple Music, los artistas deben cumplir con ciertos requisitos y condiciones, que pueden variar según el tipo de artista y el método de distribución que elijan.

¿Cuánto se paga por reproducción en Apple Music?

Una de las principales ventajas de Apple Music para los artistas es que paga una tarifa más alta por reproducción que otros servicios de streaming como Spotify o YouTube Music. Según un informe de 2021, Apple Music pagaba una media de 0,01 dólares por reproducción, mientras que Spotify pagaba 0,004 dólares y YouTube Music 0,003 dólares. Esto significa que, por cada 1000 reproducciones, un artista podría ganar 10 dólares en Apple Music, 4 dólares en Spotify y 3 dólares en YouTube Music.

Sin embargo, hay que tener en cuenta que estos datos son solo estimaciones basadas en promedios, y que la tarifa real por reproducción puede variar según varios factores, como el país, el tipo de suscripción, el género musical, el número de oyentes, etc. Además, la tarifa por reproducción no es el único factor que determina los ingresos de un artista, ya que también hay que descontar los impuestos, las comisiones de los distribuidores o los sellos discográficos, y los derechos de autor de los compositores, productores y editores.

¿Qué ventajas tiene Apple Music para los artistas?

Además de la tarifa por reproducción, Apple Music ofrece otras ventajas para los artistas, como las siguientes:

• Acceso a contenido exclusivo, programas de radio y conciertos en vivo, que pueden aumentar la visibilidad y el prestigio de los artistas, así como generar más ingresos por patrocinios o ventas de entradas.
• Posibilidad de cargar y combinar la biblioteca de música personal con la de Apple Music, lo que facilita la gestión del catálogo y permite transmitir la música en cualquier dispositivo, incluyendo los de Apple, como Apple Watch, Apple TV, HomePod, CarPlay, etc…
• Disponibilidad de herramientas y recursos para promocionar el trabajo, como Apple Music for Artists, una aplicación que permite a los artistas acceder a estadísticas de escucha, editar su perfil, solicitar la verificación, enviar su música a listas de reproducción editoriales, etc…

¿Qué desventajas tiene Apple Music para los artistas?

Por otro lado, Apple Music también tiene algunas desventajas para los artistas, como las siguientes:

• No tiene una modalidad gratuita, lo que puede limitar el alcance de los artistas a potenciales oyentes que no quieran pagar una suscripción mensual de 9,99 euros (o 14,99 euros para el plan familiar).
• Exige a los artistas que utilicen a un distribuidor o tengan un sello discográfico para publicar su música en la plataforma, lo que puede suponer un coste adicional o una pérdida de control creativo. Los artistas independientes no pueden subir su música directamente a Apple Music, sino que deben contratar a un distribuidor digital que se encargue de enviar la música a la plataforma y de cobrar los ingresos generados.
• Tiene algunos problemas de funcionamiento, como bugs, fallos o lentitud, tanto en la versión móvil como en la de escritorio, lo que puede afectar a la experiencia de los artistas y los usuarios. Algunos de los problemas más comunes son la sincronización deficiente entre dispositivos, la pérdida de canciones o listas de reproducción, el consumo excesivo de batería o datos, etc…
• No es compatible con Last.fm, una plataforma que ayuda a los artistas a centralizar sus estadísticas de escucha y a conocer mejor a su público. Last.fm permite a los usuarios registrar las canciones que escuchan en diferentes servicios de streaming, y a los artistas acceder a esos datos para analizar sus tendencias, preferencias y hábitos.

¿Qué otras cosas debes tener en cuenta antes de publicar tu música en Apple Music?

Antes de decidirte a publicar tu música en Apple Music, debes tener en cuenta algunas cosas, como las siguientes:

• El formato y la calidad de tu música. Apple Music solo acepta archivos de audio en formato WAV, AIFF, ALAC o FLAC, con una frecuencia de muestreo de 44,1 kHz y una profundidad de bits de 16 o 24. Además, tu música debe cumplir con ciertos estándares de calidad, como tener un nivel de volumen adecuado, no contener silencios al principio o al final, no tener distorsiones o ruidos, etc…
• El diseño y la información de tu portada. La portada de tu álbum o sencillo debe tener un tamaño de 3000 x 3000 píxeles, estar en formato JPEG o PNG, y no contener texto, logotipos, marcas de agua, bordes o imágenes borrosas. Además, debes proporcionar la información correcta y completa de tu música, como el nombre del artista, el título del álbum o sencillo, el género musical, el año de lanzamiento, etc…
• El tiempo y el coste de la distribución. Dependiendo del distribuidor que elijas, el tiempo y el coste de enviar tu música a Apple Music pueden variar. Algunos distribuidores pueden tardar entre 24 y 72 horas en procesar y enviar tu música, mientras que otros pueden tardar hasta una semana o más. Asimismo, algunos distribuidores pueden cobrarte una tarifa fija por álbum o sencillo, mientras que otros pueden cobrarte una tarifa anual o un porcentaje de tus ingresos.

Conclusión

Apple Music y Tidal  son una de las plataformas de streaming de música más populares y rentables para los artistas, pero también tiene sus inconvenientes y requisitos. Antes de publicar tu música en Apple Music, debes evaluar los pros y los contras de esta plataforma, y tomar la mejor desicion de cuál es la plataforma de estreaming preferente te he dejado todo detallado para qué tú puedas tomar la mejor desicion para tu carrera musical.

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